Éric est passionné de batterie depuis l’âge de 6 ans. Formé par Bertrand Wirtz qui lui a fait découvrir les musiques : jazz, blues et latines, il a décidé par la suite de suivre le cursus professionnel du CMCN de Nancy, où il a obtenu son diplôme. Restant passionné pour les musiques improvisées comme entre autres le jazz, il a eu l’occasion et la chance de partager la scène et le studio avec un grand nombre de musiciens de la région. Actuellement, il joue au sein du groupe de musique : « Patrick Riollet jazz band » (compositions) ainsi que dans le groupe de blues « YBB »

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Pour Éric, la batterie est un instrument d’accompagnement permettant de développer le rythme, les indépendances, la coordination mais aussi l’écoute.

Il est important pour avoir de bonnes bases de travailler son instrument régulièrement. La batterie est un instrument qui a toute sa place dans un groupe en accompagnement mais aussi en solo. Certaines personnes, surtout les adultes, hésitent à faire le premier pas. Ils se posent généralement les questions suivantes : suis-je trop âgé(e) ? Est-ce que je vais y arriver techniquement ? Faut-il savoir lire les notes ?…

Éric accorde une importance primordiale à l’apprentissage de la batterie ainsi qu’au rôle et fonction du professeur de musique. Éric transmet ce qu’il a appris, c’est une passion avant tout. La batterie fait partie de son quotidien, c’est une partie de lui qui s’exprime avec des sons. Elle peut être vocalisée, c’est-à-dire chantée avec la voix émettant les sons. Il chante alors ce qu’il joue.

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L’important pour moi est de voir mes élèves s’épanouir dans leur apprentissage. 

Lorsqu’on est débutant, on apprend les bases essentielles sur le pad (sourdine) puis sur la batterie. Il faut de la patience et de la pratique régulière. « Les méthodes que j’utilise dépendent de l’âge et de l’attention de l’élève. On n’apprend pas de la même manière à 6 ans qu’à 16 ans. Pour les plus petits, j’utilise une méthode ludique (Pierrot), et à partir de 8 ans nous commençons « la méthode de batterie 1 » De Haske, puis s’ensuit « la classe de batterie cahier 1 ». Il lui arrive d’utiliser, selon la circonstance et le niveau de l’élève, plusieurs méthodes simultanément.

Éric s’adapte à l’élève, à sa capacité comme à sa demande. Il enseigne les musiques actuelles : rock, pop, funk, jazz, latin, blues et aussi les styles de musiques que les jeunes aiment écouter. Quant aux conseils pratiques pour bien apprendre à jouer de la batterie, Éric préconise la régularité dans la pratique technique et instrumentale. Pour lui, c’est fondamental. Le travail au clic ou métronome doit être utilisé comme une béquille, un support sur lequel tout batteur peut se reposer pour bien jouer en rythme.

Éric accueille les élèves à partir de 6 ans. Ils apprennent à lire les rythmes, le nom des notes qui correspondent à la batterie, puis le déchiffrage rythmique, faisant ainsi partie intégrante de l’apprentissage musical. Les cours restent ludiques quel que soit l’âge. Éric essaie toujours d’être à l’écoute des élèves et de leurs demandes.

J’ai commencé à jouer de la guitare à l’âge de 12 ans en prenant des cours particuliers de classique durant 5 ans, au terme desquels, j’ai passé une équivalence 3eme cycle de CNR à METZ, puis autodidacte, et j’ai donné mes premiers cours pour l’école de musique à Homécourt et Joeuf de 1979 à 1982

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La musique est depuis toujours ma plus grande passion

Je me produis en concert au sein d’une formation de jazz swing manouche ISKRA depuis une vingtaine d’années

Auparavant, j’ai beaucoup joué en orchestre de bal et soirées et au sein de la formation Rockabilly nancéienne The Mustangs

La guitare est certainement un des instruments les plus populaires .

J’enseigne la guitare dans tous les styles ; classique jazz blues rock finger picking etc.

Une des raisons principales pour lesquelles les jeunes hésitent ou abandonnent réside dans l’apprentissage du solfège imposé, ceci étant valable pour tous les instruments et à un degré moindre pour la guitare avec le recours aux tablatures en complément du solfège. La connaissance du solfège et de la théorie reste cependant indispensable pour pouvoir aborder tous les styles et jouer en groupe.

Avec l’âge mon souci de transmission aux élèves est devenu primordial avec une remise personnelle en question constante, malgré l’expérience acquise.

Les cours de musique hebdomadaires, d’une durée de 30mn, sont individuels et répartis suivant le calendrier scolaire.

Pour les plus petits j’utilise une méthode de guitare Classique durant quatre années au terme desquelles j’oriente les cours vers des musiques actuelles Blues Jazz Rock (ou autre style à la demande de l’élève) lorsque j’estime le bagage technique de l’élève suffisant pour aborder ces styles.

Durant ces quatre années (qui peuvent être 3 ou 5 suivant la vitesse d’assimilation et le travail de l’élève) j’essaie de donner déjà une petite expérience de jeu à plusieurs motivante pour les élèves ; pour les adultes, ma démarche est différente. Je suis plus à l’écoute des envies et projets musicaux de l’élève surtout pour les plus avancés donc je m’adapte. 

J’écris souvent des arrangements à partir des partitions originales.

Aujourd’hui je suis en capacité d’aborder la quasi-totalité des styles pratiqués sur la guitare avec une préférence pour le jazz.

Musicalement,

Serge Buccelli

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Dès le plus jeune âge, la musique est profitable. C'est d'autant plus vrai que les enfants en profitent davantage, en raison de leur sensibilité, leur réceptivité musicale et leurs capacités d'apprentissage, plus dévelopées.

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La musique est un langage.

Constituée de notes, de rythmes et de pauses, de voix, ou de bruissement harmonieusement présentés, un morceau musical plait, émeut et touche, par sa musicalité, par sa force d’expressivité et d’originalité.

Le langage de la musique est universel et les enfants l’appréhende et l’acquièrent comme ils apprennent spontanément et naturellement les mots de la langue par leurs musicalités. L’articulation des signes et des sons réveille et favorise, en eux, leurs capacités d’analyse, de synthèse et de raisonnement. L’éveil musical est important, il participe à l’éveil global de l’enfant. Il aide à la structuration de ses cheminements de pensée. Il contribue fortement au développement et à l’épanouissement de sa créativité, sa sensibilité et ses goûts artistiques.